เมื่อความกลัวกลายเป็นโปรดิวเซอร์ ผลิตเพลงเหมือนเดิม เพลงก็เริ่มฟังเหมือนกันไปหมดทั้งประเทศ Champ Soulman (แชมป์ โซลแมน) นักร้อง นักดนตรี นักกีตาร์ ครูสอนดนตรี และ Music Producer ระดับ Advanced ผู้ทำงานกับดนตรีในฐานะศิลปิน นักดนตรี และผู้สร้างเสียง สามารถสร้างและควบคุมงานดนตรีได้ครบทุกมิติ ตั้งแต่การแต่งเพลง อัดเสียงร้อง กีตาร์ เบส การออกแบบไลน์ดนตรี ไปจนถึงการโปรดิวซ์ผลงานในหลากหลายแนวดนตรี เข้าใจทั้งศิลปะของเสียงและกระบวนการทำงานจริง ตั้งแต่แนวคิดจนจบผลงาน มีประสบการณ์สอนดนตรีมากกว่า 15 ปี และทำงานทั้งเวทีแสดงสดและงานสตูดิโอ เรียนได้ทั้ง Online และที่ Studio จังหวัดชลบุรี แนวทางการสอนของ Champ Soulman เน้นการเข้าใจดนตรีจากรากฐานจริง ไม่ใช่เพียงการจำทฤษฎีหรือเลียนแบบรูปแบบการเล่น แต่เป็นการวิเคราะห์การใช้ร่างกาย วิธีซ้อม และกระบวนการสร้างเสียงของแต่ละคน เพื่อแก้ปัญหาอย่างตรงจุดทั้งในด้านเทคนิค กายภาพ และวิธีคิดทางดนตรี การเรียนทุกคลาสถูกออกแบบเฉพาะบุคคล เพื่อพัฒนาศักยภาพและเสียงที่แท้จริงของผู้เรียน ไม่ใช่การสร้างนักดนตรีที่เหมือนกัน แต่เป็นการช่วยให้แต่ละคนค้นพบตัวตนทางดนตรีของตัวเอง เนื้อหาการเรียนครอบคลุมทั้งการเล่นดนตรี การสร้างเสียง และการทำงานจริงในโลกดนตรี ได้แก่ การร้องเพลง (ไทย–อังกฤษ) กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์โปร่ง กีตาร์คลาสสิก เบส การเล่นวงดนตรี (Band Skill) และ Recording / Sound Creation Band Skill จะเน้นความเข้าใจการเล่นดนตรีในฐานะเสียงรวมของวง ผู้เรียนจะได้เรียนรู้การฟัง การจัดพื้นที่ของเสียง และการซ้อมวงอย่างมีทิศทาง เข้าใจ overall band sound ขณะเล่นจริง เข้าใจบทบาทของแต่ละเครื่องดนตรีใน arrangement และ sound spectrum รวมถึงการจัดซาวน์ระหว่างเล่น เช่น การปรับ tone กีตาร์ไม่ให้ทับเสียงร้อง การเลือก articulation และ register เพื่อเปิดพื้นที่ให้เบสและกลอง เข้าใจ cue, break, build-up และ release ของเพลง เป้าหมายคือการสร้างวงที่ groove แน่น ซาวน์ชัด และทุกเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม ในส่วนของ Bass ผู้เรียนจะเข้าใจบทบาทของเบสในฐานะ harmonic และ rhythmic foundation เรียนรู้การวางโน้ตตาม chord tone, scale degree และ chord function เพื่อสร้าง groove และ pocket ที่แข็งแรง พัฒนา time feel และ subdivision ของแนวดนตรีต่าง ๆ เช่น Blues, Soul, Funk, Jazz, RnB, Pop และ Rock รวมถึงการใช้ approach note, passing note, chromatic movement และ voice leading เพื่อให้ไลน์เบสมีการเคลื่อนไหวอย่างมีทิศทางและทำงานร่วมกับกลองได้อย่างมีชีวิต ด้าน Vocal การร้องเพลงจะถูกพัฒนาในฐานะ musical instrument อย่างแท้จริง ครอบคลุม melody harmony rhythm และ dynamics เรียนรู้พื้นฐาน contemporary singing การควบคุมลมหายใจ การ support เสียง และการใช้ resonance เพื่อให้เสียงร้องเป็นธรรมชาติและควบคุมได้ เข้าใจ placement ของเสียงและการเปลี่ยน register ระหว่าง chest mix และ head voice รวมถึง melodic และ rhythmic phrasing ในแนว Soul, RnB, Blues, Jazz และ Pop พร้อมเทคนิค vocal articulation เช่น legato slide scoop fall และ growl เพื่อให้เสียงร้องอยู่ใน groove และ harmonic context ของดนตรี Acoustic Guitar เน้นกีตาร์โปร่งในฐานะ rhythmic และ harmonic instrument ที่ใช้ร่วมกับการร้องเพลง ผู้เรียนจะได้ฝึกทั้ง fingerstyle และ fingerpicking การควบคุม balance ระหว่าง melody bass และ inner voice เข้าใจภาษาดนตรีของ folk singer-songwriter acoustic pop และ country รวมถึงการออกแบบ acoustic tone ด้วย open chord resonance, inversion และ open string เพื่อให้กีตาร์สามารถเล่าเรื่องและสนับสนุนเสียงร้องได้อย่างเป็นธรรมชาติ Electric Guitar ครอบคลุมตั้งแต่พื้นฐานการจับคอร์ด การวางมือ และการสร้างจังหวะ ไปจนถึงการเข้าใจ scale chord mode และการอ่านโน้ต รวมถึงเทคนิคสำคัญ เช่น bending vibrato slide legato sweep picking tapping และ alternate picking ผู้เรียนจะได้ฝึก rhythm feel แบบต่าง ๆ เช่น straight beat off-beat triplet feel และ swing พร้อมเรียนรู้ harmonic language เช่น inversion และ substitution เพื่อเริ่มพัฒนา personal harmonic language หรือ “handwriting” ทางดนตรีของตัวเอง Recording / Sound Creation จะพาผู้เรียนเข้าใจการสร้างเสียงตั้งแต่ต้นทาง โดยมอง Recording Mixing และ Mastering เป็นกระบวนการเดียวกัน เรียนรู้ signal flow gain staging dynamic range และการจัดการ instrument tone ตั้งแต่ขั้นตอนการอัดเสียง เข้าใจ mic placement DI และ preamp behavior เพื่อออกแบบ character ของเสียง เข้าใจภาษาซาวน์ของแนว Acoustic Soul Blues Jazz Pop และ Rock รวมถึงการใช้ EQ compression delay reverb - @champsoulman