เรื่องสำคัญถึงสายปั่น Champ Soulman Champ Soulman (แชมป์ โซลแมน) นักร้อง • นักดนตรี • นักกีตาร์ • ครูสอนดนตรี • Music Producer ระดับ Advanced ผู้ทำงานกับดนตรีในฐานะศิลปิน นักดนตรี และผู้สร้างเสียง สามารถ สร้างและควบคุมงานดนตรีได้ครบทุกมิติ ตั้งแต่การแต่งเพลง อัดร้อง กีตาร์ เบส ออกแบบไลน์ดนตรี ไปจนถึงการโปรดิวซ์ผลงานในทุกแนวดนตรี เข้าใจทั้งศิลปะ เสียง และกระบวนการทำงานจริง ตั้งแต่แนวคิดจนจบผลงาน มีประสบการณ์สอนมากกว่า 15 ปีทำงานทั้งเวทีแสดงสดและงานสตูดิโอ เรียนได้ทั้ง Online และที่ ชลบุรี แนวทางการสอนและการทำงาน เน้นการแก้ปัญหาเชิงกายภาพ จิตใจ และเทคนิคจริง วิเคราะห์จากการใช้ร่างกาย วิธีซ้อม และกระบวนการสร้างเสียง ออกแบบแบบฝึกและวิธีทำงานเฉพาะบุคคล ไม่สอนเลียนแบบ แต่พัฒนาศักยภาพที่เหมาะกับตัวตนของแต่ละคน สอนและให้คำปรึกษา– ร้องเพลง (ไทย–อังกฤษ)– กีตาร์ไฟฟ้า / กีตาร์โปร่ง / กีตาร์คลาสสิก / เบส– Band Skill– Recording & Sound Creation สนใจเรียนดนตรี หรือปรึกษาแบบแก้ปัญหาจริง LINE ID: @962wwqbw รวมวิชา 1) Band Skill (การเล่นวงดนตรี) เข้าใจการเล่น การฟัง และการจัดพื้นที่ของเสียงร่วมกัน การซ้อมวงอย่างมีทิศทาง * เข้าใจ overall band sound ขณะเล่นจริง * บทบาทของแต่ละเครื่องดนตรีใน arrangement และ sound spectrum การจัดซาวน์ระหว่างเล่น (live sound awareness) * ปรับ tone กีตาร์ไม่ให้ทับเสียงร้อง * ปรับ articulation และ register เพื่อเปิดพื้นที่ให้เบสและกลอง เข้าใจ cue, break, build-up, release เข้าใจ form, section และ sound development พัฒนา mindset เล่นไป ฟังไป ยึดเสียงของวงเป็นหลัก ไม่ยึดเสียงตัวเอง เป้าหมายคือ วง groove แน่น ซาวน์ชัด มีพื้นที่ ทุกเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมในแต่ละช่วง ใช้ได้ทั้งการซ้อม วงสด และการอัดเสียง 2) Bass บทบาทของเบสในฐานะ harmonic & rhythmic foundation การวางโน้ตตาม chord tone, scale degree, chord function สร้าง groove, pocket, subdivision และ time feel เข้าใจ style-based bass language Blues, Soul, Funk, Jazz, RnB, Pop, Rock walking bass, shuffle, syncopation, laid-back, driving feel การใช้ approach note, passing note, chromatic movement, voice leading พัฒนา articulation, dynamic control และ interaction กับกลอง 3) Vocal พัฒนาการร้องในฐานะ musical instrument melody, harmony, rhythm, dynamics พื้นฐาน contemporary singing และเสียงธรรมชาติของแต่ละคน breath control, support, resonance การควบคุม tone, placement, register transition (chest / mix / head) melodic & rhythmic phrasing ใน Soul, RnB, Blues, Jazz, Pop vocal articulation: legato, slide, scoop, fall, growl เชื่อมเสียงร้องกับ chord function และ harmonic context ร้องให้เข้ากับวง อยู่ใน groove และพื้นที่ดนตรี 4) Acoustic Guitar กีตาร์โปร่งในฐานะ rhythmic และ harmonic instrument เหมาะกับการร้องและเล่นพร้อมกัน fingerstyle / fingerpicking ทั้ง pattern และ free style ควบคุม balance ระหว่าง melody, bass, inner voice folk / singer-songwriter / acoustic pop / country language ออกแบบ acoustic tone open chord resonance, inversion, open string กีตาร์โปร่งที่พาเพลง เล่าเรื่อง และสนับสนุนเสียงร้องได้ 5) Electric Guitar ตั้งแต่พื้นฐานคอร์ด การวางมือ จังหวะ เข้าใจ scale, chord, mode และการอ่านโน้ต เทคนิค: bending, vibrato, slide, legato, sweep, tapping, alternate picking การสร้าง tone และควบคุม dynamic ด้วย touch เข้าใจ rhythm feel: straight, off-beat, triplet, swing, driving feel การใช้ harmonic language, inversion, substitution พัฒนา personal harmonic language และ handwriting ของตัวเอง เล่นโดยรู้สึก เข้าใจ แล้วค่อย breaking the rules 6) Classical Guitar พัฒนาการเล่นกีตาร์คลาสสิกในฐานะ polyphonic instrument melody, inner voice และ bass เคลื่อนไหวร่วมกันอย่างมีทิศทาง พื้นฐานเทคนิคกีตาร์คลาสสิก * tirando / apoyando เพื่อควบคุม tone และ direction ของเสียง * การจัดการ nail และ attack เพื่อให้น้ำหนักเสียงชัด พัฒนาความเป็นอิสระของนิ้วมือ * thumb–finger independence * scale และ arpeggio เพื่อการเชื่อมเสียง * left-hand shifting และ position change ให้ phrase ไหลต่อเนื่อง เข้าใจ voice leading และ linear movement การอ่านโน้ตและตีความเพลง * มอง score เป็นเส้นเสียงหลายเส้นที่เคลื่อนไหวพร้อมกัน เรียนรู้ผ่านบทเพลงคลาสสิกระดับพื้นฐานถึงกลาง Renaissance / Baroque / Classical / Romantic - @champsoulman