@vianzkie90: may choice kung ilan lang yung lulutuin mo #icemolder #icecubemolder

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Thursday 18 June 2026 10:34:41 GMT

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s4tvrneiz ̊ᥫ᭡ 🐚 :

opo 😭

2026-06-19 12:03:13

3

My-My Reco :

cute

2026-06-20 03:38:03

0

Mary & Duke❤️‍🩹 :

Mii pancake po ba yan? Ilang days yan pwede?

2026-06-20 11:39:07

0

Dedeng Salud! 🦦 :

Smart po and time saving

2026-06-19 22:52:05

0

Jenn Doll :

Galing naman mii 🥰 naka kuha na nmn ako ng idea bagong ilalagay sa freezer

2026-06-22 06:07:42

0

Christine A. :

Mi ganyan nalang yan istock sa freezer or nililipat mo din?

2026-06-19 16:05:25

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kt tlus mar tp ego tnggi#kotamobagu #manadopunya #gorontalo

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@NUV Energia #nuvenergia #nuvclipfy #clipfyleague

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Danke für alles Lee’s 🙏🏽 ich liebe euch 🩵🥋 #samirlee #viral #fy #rawseason #Droledame

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In a 2011 interview with Diane Pernet, Ann Demeulemeester shared a perspective on fashion that remains deeply relevant today. When asked whether she considers a particular market while designing, the Belgian designer answered with a philosophy built around instinct, emotion and creative freedom. “I follow my heart. I try to give. And I try to create. To renew. That’s my job, to create.” For Demeulemeester, design was never about predicting trends or responding to commercial expectations. Instead, she viewed creation as a personal exchange between the designer and the people who discover the work. A garment becomes more than an object; it becomes a form of communication, carrying the designer’s intention and finding meaning through the person who wears it. Her reflection reveals the emotional foundation behind her work and the importance of authenticity within fashion. Rather than focusing on hype or visibility, Demeulemeester believed in creating something with a sense of identity and soul, allowing the work to naturally find its place in the world. This approach continues to resonate with contemporary designers and creatives navigating an increasingly fast-paced industry. In a culture shaped by algorithms, constant production and commercial pressure, her words offer a reminder that meaningful design begins with a genuine point of view. “The soul is communicated, and it comes back to me, then I’m the happiest girl in the world.” Ann Demeulemeester’s philosophy represents a timeless idea: fashion is not only about what is created, but also about the emotional connection that forms between creator, garment and wearer. - Dans une interview de 2011 avec Diane Pernet, Ann Demeulemeester partage une vision de la mode qui reste profondément actuelle. Interrogée sur la place du marché dans son processus créatif, la créatrice belge explique qu’elle ne conçoit pas ses collections en fonction des attentes commerciales, mais à travers l’instinct, l’émotion et la création. “Je suis mon cœur. J’essaie de donner. J’essaie de créer. De renouveler. C’est mon travail, créer.” Pour Demeulemeester, le design n’a jamais été une simple réponse aux tendances ou à la demande. La création représente plutôt un dialogue entre le créateur et ceux qui découvrent son travail. Un vêtement devient alors plus qu’un objet : il devient un moyen de communication, portant une intention et une émotion. Sa réflexion révèle l’importance de l’authenticité dans la mode. Plutôt que de rechercher la visibilité ou le phénomène médiatique, elle défend une approche basée sur la sincérité, l’identité et la capacité d’un vêtement à transmettre quelque chose de personnel. Cette philosophie continue d’inspirer les designers et les créatifs d’aujourd’hui, dans une industrie souvent influencée par la rapidité, les tendances numériques et la pression commerciale. Ses mots rappellent que les créations les plus fortes naissent d’une véritable vision. “L’âme est communiquée, et elle revient vers moi, alors je suis la fille la plus heureuse du monde.” L’héritage d’Ann Demeulemeester repose sur une idée intemporelle : la mode ne concerne pas seulement ce qui est créé, mais aussi le lien émotionnel entre le créateur, le vêtement et celui qui le porte. Video: Diane Pernet #anndemeulemeester #fashiondesigner #style #creative

In a 2011 interview with Diane Pernet, Ann Demeulemeester shared a perspective on fashion that remains deeply relevant today. When asked whether she considers a particular market while designing, the Belgian designer answered with a philosophy built around instinct, emotion and creative freedom. “I follow my heart. I try to give. And I try to create. To renew. That’s my job, to create.” For Demeulemeester, design was never about predicting trends or responding to commercial expectations. Instead, she viewed creation as a personal exchange between the designer and the people who discover the work. A garment becomes more than an object; it becomes a form of communication, carrying the designer’s intention and finding meaning through the person who wears it. Her reflection reveals the emotional foundation behind her work and the importance of authenticity within fashion. Rather than focusing on hype or visibility, Demeulemeester believed in creating something with a sense of identity and soul, allowing the work to naturally find its place in the world. This approach continues to resonate with contemporary designers and creatives navigating an increasingly fast-paced industry. In a culture shaped by algorithms, constant production and commercial pressure, her words offer a reminder that meaningful design begins with a genuine point of view. “The soul is communicated, and it comes back to me, then I’m the happiest girl in the world.” Ann Demeulemeester’s philosophy represents a timeless idea: fashion is not only about what is created, but also about the emotional connection that forms between creator, garment and wearer. - Dans une interview de 2011 avec Diane Pernet, Ann Demeulemeester partage une vision de la mode qui reste profondément actuelle. Interrogée sur la place du marché dans son processus créatif, la créatrice belge explique qu’elle ne conçoit pas ses collections en fonction des attentes commerciales, mais à travers l’instinct, l’émotion et la création. “Je suis mon cœur. J’essaie de donner. J’essaie de créer. De renouveler. C’est mon travail, créer.” Pour Demeulemeester, le design n’a jamais été une simple réponse aux tendances ou à la demande. La création représente plutôt un dialogue entre le créateur et ceux qui découvrent son travail. Un vêtement devient alors plus qu’un objet : il devient un moyen de communication, portant une intention et une émotion. Sa réflexion révèle l’importance de l’authenticité dans la mode. Plutôt que de rechercher la visibilité ou le phénomène médiatique, elle défend une approche basée sur la sincérité, l’identité et la capacité d’un vêtement à transmettre quelque chose de personnel. Cette philosophie continue d’inspirer les designers et les créatifs d’aujourd’hui, dans une industrie souvent influencée par la rapidité, les tendances numériques et la pression commerciale. Ses mots rappellent que les créations les plus fortes naissent d’une véritable vision. “L’âme est communiquée, et elle revient vers moi, alors je suis la fille la plus heureuse du monde.” L’héritage d’Ann Demeulemeester repose sur une idée intemporelle : la mode ne concerne pas seulement ce qui est créé, mais aussi le lien émotionnel entre le créateur, le vêtement et celui qui le porte. Video: Diane Pernet #anndemeulemeester #fashiondesigner #style #creative

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