У песни «Город золотой» удивительная судьба — почти музыкальный детектив. Долгое время мелодию считали старинной лютневой музыкой эпохи Ренессанса. На пластинке «Лютневая музыка XVI–XVII веков» она была указана как произведение итальянского композитора Франческо да Милано. Но позже выяснилось, что автором этой музыки был советский гитарист и лютнист Владимир Вавилов. Он нередко приписывал свои сочинения композиторам прошлых веков — иначе молодому автору было почти невозможно пробиться через советские худсоветы. В 1972 году поэт Анри Волохонский услышал эту мелодию и написал на неё стихотворение «Рай». Так появились небесный город, прозрачные ворота, звезда, дивный сад и загадочные животные — лев, вол и орёл. В этих образах слышится и библейская символика, и мечта о пространстве света, куда человек стремится внутренне. Первым песню исполнял Алексей Хвостенко, потом она разошлась через квартирники и дружеские круги почти как городской фольклор. В процессе текст немного менялся: так «Над небом голубым» постепенно превратилось в знакомое многим «Под небом голубым». А всенародную известность песня получила уже благодаря Борису Гребенщикову и группе «Аквариум». После фильма «Асса» она стала не просто песней, а одним из символов времени — очень светлым, странным и почти внежанровым. В своей версии мне захотелось не спорить с этой историей, а посмотреть на песню как на видение. Как на медитацию о внутреннем городе, к которому ведёт звезда. Я перенесла её в восточную эстетику. Для меня это не замена смысла, а перевод его на другой визуальный язык. Лев, вол и орёл становятся стражами сакрального пространства. А золотой город — духовным ориентиром, который каждый ищет внутри себя. Это мой «Город золотой» — не пересказ, а попытка заново увидеть песню, которая сама когда-то родилась из тайны. #городзолотой #гребенщиков #китай #лев - @nostalgiart1