«В индийской музыке произведения могут исполняться в медленном, среднем или быстром темпе, но в Северной Индии возможности медленного исполнения разработаны, пожалуй, глубже, чем на юге страны, и наращивается темп едва уловимо. В музыке Южной Индии средний темп исполнения составляет величину ровно вдвое большую медленного темпа, а быстрый - ровно вдвое превышает средний темп. Для иностранцев бывает трудно понять ритмы индийской музыки, и объясняется это тем, что один ритмический цикл, или такт, может строиться из единиц различной длительности. По-разному может быть поделена общая длительность цикла. При длительном пении или игре, когда циклы повторяются, порядок акцентирования может меняться, даже случае совпадения общей длительности двух ритмических рисунков, причем сам цикл может длиться долго, но для слушателя четким разграничением служит первый удар (сам), наиболее выраженный из всех ударов цикла. Создаваемые певцом или музыкантом вариации создают напряженность, т.к требуют от сопровождающего их ударника необыкновенной сосредоточенности и умения. Отставание ритма вызывает нетерпение, а вступление ударника после дли тельных вариаций звучит долгожданным взрывом. Приобретя мелодию и ритм, музыка в Индии прошла замечательный путь развития. Она вобрала в себя и земное и небесное. Беря свое начало в религиозном поклонении, музыка стала принадлежностью души человека, способом самовыражения, не обремененным словом. Пение, таким образом, становится не только эстетическим, но и духовным исканием. В индийской музыке отсутствует абсолютная высота звука, при каждом выступлении певца басовый звук волынки образует рамку, беспрестанно звучащий тональный центр. Постоянное звучание тоники на всем протяжении пения служит выражением временной безграничности, вечным фоном всего происходящего. Подобно тому, как все земное есть лишь преддверие вечности, пение является промежуточным эпизодом, создающим тоническое пространство в усложнении мелодии, охватывающим верхние и нижние тетрахорды и тоническое время через организацию времени. А пос- кольку каждый певец еще и композитор в душе, он также становится творцом.» В древних руководствах не проводилось различия между музыкой севера и юга, или системами хиндустани и карнатика, но когда со временем на севере Индии стало ощущаться культурное влияние Персии, развитие музыки пошло разными путями. Многое в этом отношении было проделано Амиром Хусро, персидским аристократом и гуманистом XIII века, жившим в Индии. С возникновением империи Великих Моголов взаимопроникновение культур усилилось, и музыка, подобно архитектуре и изобрази тельному искусству севера, также вобрала в себя многое из традиций Персии, поэтому сегодня музыкальные школы севера и юга Индии отличны одна от другой, хотя и имеют общее происхождение. #fup #culture - @qyuutsu