@constanceecnatsnoc: „Dass du mich liebst, das wusst’ ich …“ Manchmal weiß man es längst, bevor es ausgesprochen wird. küchenzeilen - Dass du mich liebst,dass wusst ich - Heinrich Heine #poesie #liebe#poetry#literatur #gedichte

constance
constance
Open In TikTok:
Region: DE
Friday 28 August 2026 18:18:19 GMT
1651
167
16
7

Music

Download

Comments

muenchener_helles
Münchener Helles :
Philosophisch, meine Liebe
2026-09-05 22:21:49
0
trolftnimmann
trolftnimmann :
Zauberhaft🫶🫶
2026-08-28 18:48:26
2
mary794567
Mary :
Toll. Tolle Stimme auch.
2026-08-28 19:08:51
1
gikgokniknok
user3823312586465 :
Habe schon lange keine Gedichte von dir geschickt bekommen und dich vermisst
2026-08-28 22:13:44
0
4seasons95
77Bennent97 :
des frissons ☺️🌸
2026-08-28 19:23:19
1
sunny.hgl0
Sunny :
wunderschön 🌹Danke, dass du da bist mit deiner Poesie
2026-08-28 19:06:07
1
dirkhenningsen5
Dirk.Henningsen :
2026-08-29 09:22:20
0
user74095512622412
Anton :
Erschreckt….das ist das richtige Wort!! Anton
2026-08-29 15:10:11
0
dyoxlo90v9ok
nitro :
🥰🥰🥰
2026-08-28 20:34:25
1
markuslindgens
markuslindgens :
😍
2026-08-28 23:36:52
0
dirkxxxxx
dirkxxxxxx :
🥰🥰🥰
2026-08-29 04:48:32
0
gallyman3
Gallyman :
☺️
2026-08-30 10:31:30
0
finfinfan
Patrick :
Daß ich dich liebe, wußtest du, du hast es längst gespürt; und als ich es dann aussprach, da hat’s dich fortgeführt. Du stiegst hinauf zum Berge und sangst dich heiser dort, du gingst ans Meer und weintest — und alles um ein Wort. Nun komm herab vom Berge, laß Meer und Wind allein; ich sag es dir noch einmal — doch mußt du näher sein.❤️
2026-08-28 20:15:43
2
To see more videos from user @constanceecnatsnoc, please go to the Tikwm homepage.

Other Videos

Аниме — это не просто жанр и не возрастная категория, а грандиозный пласт массовой культуры, уникальная система визуального повествования, которая органично впитала в себя как древние восточные традиции, так и самые передовые технологии XX–XXI веков. В Японии этим словом (производным от английского animation) обозначают любую анимацию, но за пределами страны оно стало синонимом специфического стиля, отличительными чертами которого являются крупные выразительные глаза, условная графика, акцент на внутренних переживаниях героев и глубокая метафоричность. Глубинные корни: от эмакимоно до первых опытов Чтобы понять феномен аниме, нужно заглянуть глубже, чем в 1907 год. Искусство повествования рисунками уходит в Японии корнями в свитки эмакимоно XII века — длинные горизонтальные свитки, где сцены сменяли друг друга как кадры киноленты. В эпоху Эдо (XVII–XIX века) популярны были 「мидзу-э」 — теневые театры и проекции с движущимися картинками, которые развлекали публику. Этот визуальный код навсегда остался в ментальности японцев. Рождение анимации как технологического процесса произошло на стыке Запада и Востока. В 1907 году был создан первый сохранившийся аниме-ролик «Кацудо сясин» — несколько секунд, где мальчик пишет иероглифы и кланяется зрителю. В 1917 году трое пионеров — Китаяма Сэйтаро, Дэкотэн Симокава и Дзюнъити Кути — почти одновременно выпустили свои дебютные короткометражки. Эти ленты длились всего 3–5 минут и были немыми, шли под аккомпанемент фортепиано или живого рассказчика-бэнси. Сюжеты черпались из классических сказок («Момотаро»), китайских легенд и даже произведений Льва Толстого, но все это были подражания американскому стилю Диснея и Флейшера, пока еще без японской «души». Революция Осаму Тэдзуки: рождение «манга-аниме» Настоящим переломным моментом стала послевоенная эпоха. В 1945 году Япония лежала в руинах, и детям требовалась новая надежда. Именно тогда на арену вышел Осаму Тэдзука — гений, который сделал для аниме то же, что Уолт Дисней для Голливуда. Он придумал комбинировать динамичную, как в кино, раскадровку с крупными, «мультяшными» глазами персонажей, которые позволяли передать малейшие нюансы эмоций (этот прием он позаимствовал у Уолта Диснея, но довел до абсолюта). В 1963 году студия Mushi Productions выпускает сериал «Астробой» (Tetsuwan Atom). Это был первый получасовой аниме-сериал для телевидения. Чтобы уложиться в жесткий бюджет (эпизод стоил в 100 раз дешевле диснеевского), Тэдзука ввел технику «лимитированной анимации» (limited animation): персонажи часто застывали, двигались только рты или отдельные конечности, а фон менялся рывками. Западные критики сочли это убожеством, но японские зрители полюбили этот стиль за его условность, позволяющую достраивать движение в воображении. Именно отсюда пошел канон: аниме — это не попытка имитировать реальность, а её поэтическая стилизация. 1970–1980-е: взросление и формирование жанров К 70-м годам аниме перестало быть просто «мультфильмом для детей». Появились первые сложные драмы и научная фантастика. Выходит «Люпен III» — криминальная комедия для взрослых, а затем культовый «Космический линкор „Ямато“», который доказал, что аниме может иметь серьезный сюжет с элементами военной драмы. Но настоящий взрыв произошел в 1979 году с выходом «Мобильный воин Гандам» — этот сериал породил поджанр «реалистичного меха» (гигантские роботы не как игрушки, а как боевые машины, требующие логистики), который остается визитной карточкой до сих пор. 1980-е называют «Золотым веком». Именно тогда аниме обрело свой фирменный визуальный шик — сочную цветовую палитру, детализированные фоны, динамичные сцены с эффектом сдвига камеры (пан). Настоящим потрясением для всего мира стал фильм «Акира» (1988) режиссера Кацухиро Отомо. Сделанный вручную с невероятной детализацией (более 150 000 целлулоидных кадров), он показал, что аниме способно обгонять Голливуд по сложности сюжета, затрагивая киберпанк.  Дальше ограничения не дают написать историю, сорян #ангелпососедству #аниме #fupシ
Аниме — это не просто жанр и не возрастная категория, а грандиозный пласт массовой культуры, уникальная система визуального повествования, которая органично впитала в себя как древние восточные традиции, так и самые передовые технологии XX–XXI веков. В Японии этим словом (производным от английского animation) обозначают любую анимацию, но за пределами страны оно стало синонимом специфического стиля, отличительными чертами которого являются крупные выразительные глаза, условная графика, акцент на внутренних переживаниях героев и глубокая метафоричность. Глубинные корни: от эмакимоно до первых опытов Чтобы понять феномен аниме, нужно заглянуть глубже, чем в 1907 год. Искусство повествования рисунками уходит в Японии корнями в свитки эмакимоно XII века — длинные горизонтальные свитки, где сцены сменяли друг друга как кадры киноленты. В эпоху Эдо (XVII–XIX века) популярны были 「мидзу-э」 — теневые театры и проекции с движущимися картинками, которые развлекали публику. Этот визуальный код навсегда остался в ментальности японцев. Рождение анимации как технологического процесса произошло на стыке Запада и Востока. В 1907 году был создан первый сохранившийся аниме-ролик «Кацудо сясин» — несколько секунд, где мальчик пишет иероглифы и кланяется зрителю. В 1917 году трое пионеров — Китаяма Сэйтаро, Дэкотэн Симокава и Дзюнъити Кути — почти одновременно выпустили свои дебютные короткометражки. Эти ленты длились всего 3–5 минут и были немыми, шли под аккомпанемент фортепиано или живого рассказчика-бэнси. Сюжеты черпались из классических сказок («Момотаро»), китайских легенд и даже произведений Льва Толстого, но все это были подражания американскому стилю Диснея и Флейшера, пока еще без японской «души». Революция Осаму Тэдзуки: рождение «манга-аниме» Настоящим переломным моментом стала послевоенная эпоха. В 1945 году Япония лежала в руинах, и детям требовалась новая надежда. Именно тогда на арену вышел Осаму Тэдзука — гений, который сделал для аниме то же, что Уолт Дисней для Голливуда. Он придумал комбинировать динамичную, как в кино, раскадровку с крупными, «мультяшными» глазами персонажей, которые позволяли передать малейшие нюансы эмоций (этот прием он позаимствовал у Уолта Диснея, но довел до абсолюта). В 1963 году студия Mushi Productions выпускает сериал «Астробой» (Tetsuwan Atom). Это был первый получасовой аниме-сериал для телевидения. Чтобы уложиться в жесткий бюджет (эпизод стоил в 100 раз дешевле диснеевского), Тэдзука ввел технику «лимитированной анимации» (limited animation): персонажи часто застывали, двигались только рты или отдельные конечности, а фон менялся рывками. Западные критики сочли это убожеством, но японские зрители полюбили этот стиль за его условность, позволяющую достраивать движение в воображении. Именно отсюда пошел канон: аниме — это не попытка имитировать реальность, а её поэтическая стилизация. 1970–1980-е: взросление и формирование жанров К 70-м годам аниме перестало быть просто «мультфильмом для детей». Появились первые сложные драмы и научная фантастика. Выходит «Люпен III» — криминальная комедия для взрослых, а затем культовый «Космический линкор „Ямато“», который доказал, что аниме может иметь серьезный сюжет с элементами военной драмы. Но настоящий взрыв произошел в 1979 году с выходом «Мобильный воин Гандам» — этот сериал породил поджанр «реалистичного меха» (гигантские роботы не как игрушки, а как боевые машины, требующие логистики), который остается визитной карточкой до сих пор. 1980-е называют «Золотым веком». Именно тогда аниме обрело свой фирменный визуальный шик — сочную цветовую палитру, детализированные фоны, динамичные сцены с эффектом сдвига камеры (пан). Настоящим потрясением для всего мира стал фильм «Акира» (1988) режиссера Кацухиро Отомо. Сделанный вручную с невероятной детализацией (более 150 000 целлулоидных кадров), он показал, что аниме способно обгонять Голливуд по сложности сюжета, затрагивая киберпанк. Дальше ограничения не дают написать историю, сорян #ангелпососедству #аниме #fupシ

About