Шёлковые платья на картинах Витторио Реджанини порой выглядят даже реалистичнее, чем люди, которые их носят. Реджанини (1858–1939) прославился своим умением изображать атлас, кружево и вышитые ткани с такой точностью, что аукционные дома до сих пор называют именно это его главным талантом. Он тщательно прописывал каждую складку и каждый отблеск света, благодаря чему мягкий шёлк выглядел совершенно иначе, чем бархат, кружево или отполированная мебель. Интересно, что его карьера начиналась совсем не с этого. Сначала он писал натюрморты и серьёзные исторические полотна и даже получил престижную награду в Модене в 1884 году. Уже в следующем году он переехал во Флоренцию и полностью изменил направление своего творчества. Богатые путешественники из Европы и США искали романтические образы воображаемого XVIII века, поэтому Реджанини стал наполнять свои картины роскошными платьями, богатыми интерьерами, флиртующими парами и музыкантами. Художники, работавшие в этом жанре, часто были настолько тесно связаны между собой, что Реджанини, Федерико Андреотти и Франческо Винеа иногда использовали одних и тех же моделей и даже одинаковые предметы. Одна и та же женщина, стул или платье могли появляться на картинах разных художников. Реджанини настолько преуспел в создании этого роскошного вымышленного мира, что точность, с которой он изображал одежду, в итоге стала известнее самих историй, разворачивавшихся на его картинах. - @busines_people_