#الكيبوب #فرق_كيبوب #بتس #جيجز #بيجيز الكيبوب (K-POP) هو اختصار لعبارة Korean Pop، أي «الموسيقى الشعبية الكورية»، وهو نوع من الموسيقى نشأ في كوريا الجنوبية وأصبح مع مرور الوقت ظاهرة ثقافية عالمية. لا يقتصر الكيبوب على نوع موسيقي واحد، بل يجمع بين العديد من الأنواع الموسيقية مثل البوب، والهيب هوب، وR&B، والإلكترونيك، والروك، والجاز وغيرها، ويتميز عادةً بالألحان السريعة أو الجذابة، والعروض الراقصة، والتنسيق البصري، والمفاهيم المختلفة التي تقدمها الفرق والفنانون. بدأت ملامح الكيبوب الحديث بالتشكل بشكل واضح خلال التسعينيات، ويُعد ظهور فرقة Seo Taiji and Boys عام 1992 من أهم اللحظات التي ساهمت في تغيير شكل الموسيقى الشعبية الكورية، إذ مزجت بين الموسيقى الكورية وأنواع موسيقية غربية مثل الهيب هوب والروك والبوب. بعد ذلك بدأت شركات الترفيه الكورية في تطوير نظام خاص لتدريب الفنانين وإعدادهم قبل الظهور الرسمي، وهو النظام الذي أصبح من السمات المعروفة في صناعة الكيبوب. ينقسم تاريخ الكيبوب عادةً إلى عدة أجيال، ويختلف تقسيم السنوات قليلًا من مصدر إلى آخر، لأن الانتقال بين الأجيال لم يحدث في يوم محدد. يُشار غالبًا إلى الجيل الأول باعتباره مرحلة تأسيس صناعة فرق الآيدول الحديثة، وظهر فيه فنانون وفرق مثل H.O.T وS.E.S وShinhwa وFin.K.L. ثم جاء الجيل الثاني الذي ساعد على انتشار الكيبوب خارج كوريا بشكل أكبر، ومن أشهر أسمائه Girls’ Generation وBIGBANG وSuper Junior وSHINee و2PM وKARA وWonder Girls وTVXQ. بعد ذلك ظهر الجيل الثالث الذي شهد توسعًا عالميًا كبيرًا، ومن أشهر فرقه EXO وBTS وTWICE وBLACKPINK وSEVENTEEN وRed Velvet وGOT7 وغيرها. أما الجيل الرابع فارتبط بشكل قوي بمنصات التواصل الاجتماعي والمحتوى الرقمي، ومن أمثلته Stray Kids وATEEZ وTXT وENHYPEN وIVE وLE SSERAFIM وaespa وNewJeans وغيرها. وفي السنوات الأخيرة بدأ الحديث عن الجيل الخامس مع ظهور فرق جديدة تعتمد بصورة أكبر على المنصات الرقمية والتواصل المباشر مع الجمهور. من أهم الأشياء التي تميز الكيبوب نظام التدريب. قبل أن يصبح الشخص آيدولًا، قد يقضي سنوات في التدريب داخل شركة ترفيهية. ويتدرب المتدربون على الغناء، والرقص، والأداء على المسرح، وأحيانًا التمثيل واللغات والتعامل مع الإعلام. ولا يحصل جميع المتدربين على فرصة الظهور الرسمي، لذلك يُعد الظهور لأول مرة، أو ما يسمى Debut، مرحلة مهمة جدًا في مسيرة الفنان. بعد الـDebut تبدأ مرحلة بناء هوية الفنان أو الفرقة. غالبًا يكون لكل فرقة اسم وشعار وألوان ومفهوم خاص، وقد يتغير المفهوم من إصدار إلى آخر. وتُسمى عودة الفرقة بإصدار موسيقى جديدة Comeback، حتى لو لم تكن الفرقة قد توقفت عن نشاطها لفترة طويلة. وقد تكون العودة عبارة عن ألبوم كامل، أو ميني ألبوم، أو أغنية منفردة، أو إصدارات أخرى. تُعد العروض الراقصة جزءًا أساسيًا من هوية الكيبوب. فالرقص في كثير من الأغاني لا يكون مجرد إضافة، بل يتم تصميمه ليكون متناسقًا مع كلمات الأغنية والموسيقى والمفهوم العام. وتقدم الفرق عروضها في البرامج الموسيقية والحفلات والمهرجانات، وغالبًا ما يتدرب الأعضاء على الحركات بشكل جماعي حتى يظهر الأداء بصورة متزامنة. ومن العناصر المهمة أيضًا الفيديوهات الموسيقية (Music Videos). تهتم شركات الكيبوب بتقديم فيديوهات ذات إنتاج بصري واضح، وقد تحتوي على قصص أو رموز أو ألوان أو عوالم خيالية مرتبطة بمفهوم الأغنية. وفي بعض الفرق توجد قصص ومفاهيم تمتد عبر عدة ألبومات، مما يجعل الجمهور يحاول تفسير الرموز وربط الأحداث ببعضها. كما أن الكيبوب يعتمد بشكل كبير على الجمهور والفاندوم. لكل فرقة أو فنان قاعدة جماهيرية، وغالبًا يكون للفاندوم اسم خاص. ويتفاعل المعجبون مع الفنانين من خلال الحفلات، والبثوث المباشرة، ومنصات التواصل الاجتماعي، ومقاطع المحتوى خلف الكواليس، وغيرها. ومن الأشياء المعروفة أيضًا وجود Light Stick خاص بالعديد من الفرق، يستخدمه الجمهور في الحفلات ويكون جزءًا من هوية الفاندوم. توجد في صناعة الكيبوب العديد من شركات الترفيه التي تدرب الفنانين وتنتج الموسيقى وتدير أعمالهم. ومن الشركات المعروفة تاريخيًا وحديثًا شركات مثل SM Entertainment وYG Entertainment وJYP Entertainment وHYBE، إلى جانب عدد كبير من الشركات الأخرى. وتختلف طريقة إدارة الفنانين وإنتاج الموسيقى والترويج بينهم من شركة إلى أخرى. انتشار الكيبوب عالميًا لم يحدث بسبب الموسيقى وحدها، بل ساهمت فيه عوامل كثيرة، أهمها الإنترنت ومنصات التواصل الاجتماعي وYouTube وTikTok والمنصات الموسيقية العالمية. أصبحت الأغاني والمقاطع الراقصة تصل إلى أشخاص من دول مختلفة خلال وقت قصير، وأصبح بإمكان المعجبين متابعة أخبار فرقهم ومشاهدة محتواهم والتفاعل معهم - @unichxivjnw