@eslammo22: تحدي سريع .. #اسلام_محمد #mma #رياضة #كمال_الاجسام

Eslam mohamed

Open In TikTok:

Region: EG

Friday 18 September 2026 18:30:19 GMT

15910

306

11

41

Music

Download

No Watermark .mp4 (4.9MB) Watermark .mp4 (8.89MB) Music .mp3

Comments

mohamed :

تقريبا ده اول ماتش ليه

2026-09-18 18:56:55

11

Etsh. :

والله جامد 😂😂😂

2026-10-17 22:30:21

0

Ahmad Fathy :

الخبره مش القوه

2026-09-18 20:01:36

4

Coach Mostafa :

اتعلمت حركتين جبت واحد ملوش فيها تترسم عليه نكبر بقى

2026-09-19 08:21:10

11

poyka el masgon 2 :

شاطر يا اسلام برافو اعقل بقا

2026-09-18 19:14:55

9

الفهد العربي :

ده لاعب كمال اجسام وليس له اي صله بالفايت ياريت تلاعب شخص يكون نفس المستوى 😏

2026-11-09 00:21:07

0

ayman₉₉ :

👏

2026-10-10 19:38:43

0

sofian_taman :

🥰🥰🥰

2026-10-23 00:49:47

0

To see more videos from user @eslammo22, please go to the Tikwm homepage.

Other Videos

cách có nền mịn mướt giống tuii💖💖 #skincare #serumHAtim #capam #hợptáccùnglorealparis #3BrothersMedia

cách có nền mịn mướt giống tuii💖💖 #skincare #serumHAtim #capam #hợptáccùnglorealparis #3BrothersMedia

Диджитал-искусство — это широкое и постоянно расширяющееся поле творческой деятельности, в котором цифровые технологии выступают не просто инструментом, а самой средой существования произведения. В самом общем смысле под этим термином понимают любые художественные практики, где создание, презентация или восприятие работы неразрывно связаны с компьютерными технологиями: от классической цифровой живописи и иллюстрации до генеративной графики, трёхмерного моделирования, интерактивных инсталляций и произведений, существующих исключительно в сети. Границы этого понятия размыты, и споры о том, что считать диджитал-искусством, а что — лишь технически усовершенствованным ремеслом, ведутся с момента появления первых графических редакторов. Исторически цифровое искусство берёт начало во второй половине двадцатого века, когда художники-экспериментаторы начали использовать ЭВМ для создания алгоритмических рисунков и анимации. Пионеры вроде Бена Лапоски и Джона Уитни работали с математическими формулами как с кистью, превращая код в визуальный образ. С распространением персональных компьютеров в восьмидесятые и девяностые годы цифровые инструменты стали доступнее, а появление графических планшетов и программ вроде Photoshop и Illustrator открыло дорогу массовому цифровому рисунку. Дальнейшая эволюция — это история постоянного сближения технологий и художественного жеста: трёхмерная графика подарила объем и свет, интернет создал сетевое искусство и интерактивность, а сегодня нейросети и генеративные модели вновь меняют представление о том, кто или что является автором изображения. Ключевая особенность диджитал-искусства заключается в его нематериальности и воспроизводимости. Цифровое произведение не имеет единственного физического оригинала: оно существует как файл, набор пикселей или данных, который может быть скопирован без потери качества бесконечное число раз. Эта особенность порождает сложные вопросы об ауре произведения, об авторстве и ценности, которые традиционная эстетика решала иначе. Ответом на эти вызовы стали новые формы — например, цифровая скульптура, экранные инсталляции и, конечно, NFT, попытавшиеся вернуть цифровым работам уникальность через механизм подтверждённого владения. Одновременно цифровая среда дала художнику невиданную свободу: возможность отменять и переделывать любое действие, работать со слоями и текстурами, мгновенно распространять свои работы по всему миру и объединяться в сетевые сообщества вне географических границ. Важно понимать, что диджитал-искусство — это не единый стиль, а скорее способ мышления и производства. Внутри него сосуществуют десятки направлений: цифровая живопись, имитирующая традиционные материалы; фрактальная и генеративная графика, где художник задаёт правила, а изображение создаётся алгоритмом; пиксель-арт, сознательно обращающийся к эстетике ранних видеоигр; 3D-арт и скульптинг, приближающиеся к фотографической реальности; глитч-арт, использующий цифровые ошибки и сбои как выразительное средство; и, наконец, интерактивные и иммерсивные проекты, где зритель становится соучастником произведения. Каждое из этих направлений по-своему отвечает на вопрос о соотношении человека и машины в творческом акте, и именно это напряжение — между контролем и случайностью, замыслом и алгоритмом — составляет нерв современного цифрового искусства. Отдельного разговора заслуживает фигура диджитал-художника. Такой автор совмещает в себе качества живописца и технолога: он должен владеть композицией, цветом и светом, но при этом понимать логику программ, работу слоёв, разрешение, форматы и особенности цифрового воспроизведения. Его мастерская — это графический планшет и монитор, его палитра — тысячи оттенков на экране, а его галерея всё чаще существует в социальных сетях и на специализированных платформах. #fyp #art #drawing #ibispaintx #digitalart

Диджитал-искусство — это широкое и постоянно расширяющееся поле творческой деятельности, в котором цифровые технологии выступают не просто инструментом, а самой средой существования произведения. В самом общем смысле под этим термином понимают любые художественные практики, где создание, презентация или восприятие работы неразрывно связаны с компьютерными технологиями: от классической цифровой живописи и иллюстрации до генеративной графики, трёхмерного моделирования, интерактивных инсталляций и произведений, существующих исключительно в сети. Границы этого понятия размыты, и споры о том, что считать диджитал-искусством, а что — лишь технически усовершенствованным ремеслом, ведутся с момента появления первых графических редакторов. Исторически цифровое искусство берёт начало во второй половине двадцатого века, когда художники-экспериментаторы начали использовать ЭВМ для создания алгоритмических рисунков и анимации. Пионеры вроде Бена Лапоски и Джона Уитни работали с математическими формулами как с кистью, превращая код в визуальный образ. С распространением персональных компьютеров в восьмидесятые и девяностые годы цифровые инструменты стали доступнее, а появление графических планшетов и программ вроде Photoshop и Illustrator открыло дорогу массовому цифровому рисунку. Дальнейшая эволюция — это история постоянного сближения технологий и художественного жеста: трёхмерная графика подарила объем и свет, интернет создал сетевое искусство и интерактивность, а сегодня нейросети и генеративные модели вновь меняют представление о том, кто или что является автором изображения. Ключевая особенность диджитал-искусства заключается в его нематериальности и воспроизводимости. Цифровое произведение не имеет единственного физического оригинала: оно существует как файл, набор пикселей или данных, который может быть скопирован без потери качества бесконечное число раз. Эта особенность порождает сложные вопросы об ауре произведения, об авторстве и ценности, которые традиционная эстетика решала иначе. Ответом на эти вызовы стали новые формы — например, цифровая скульптура, экранные инсталляции и, конечно, NFT, попытавшиеся вернуть цифровым работам уникальность через механизм подтверждённого владения. Одновременно цифровая среда дала художнику невиданную свободу: возможность отменять и переделывать любое действие, работать со слоями и текстурами, мгновенно распространять свои работы по всему миру и объединяться в сетевые сообщества вне географических границ. Важно понимать, что диджитал-искусство — это не единый стиль, а скорее способ мышления и производства. Внутри него сосуществуют десятки направлений: цифровая живопись, имитирующая традиционные материалы; фрактальная и генеративная графика, где художник задаёт правила, а изображение создаётся алгоритмом; пиксель-арт, сознательно обращающийся к эстетике ранних видеоигр; 3D-арт и скульптинг, приближающиеся к фотографической реальности; глитч-арт, использующий цифровые ошибки и сбои как выразительное средство; и, наконец, интерактивные и иммерсивные проекты, где зритель становится соучастником произведения. Каждое из этих направлений по-своему отвечает на вопрос о соотношении человека и машины в творческом акте, и именно это напряжение — между контролем и случайностью, замыслом и алгоритмом — составляет нерв современного цифрового искусства. Отдельного разговора заслуживает фигура диджитал-художника. Такой автор совмещает в себе качества живописца и технолога: он должен владеть композицией, цветом и светом, но при этом понимать логику программ, работу слоёв, разрешение, форматы и особенности цифрового воспроизведения. Его мастерская — это графический планшет и монитор, его палитра — тысячи оттенков на экране, а его галерея всё чаще существует в социальных сетях и на специализированных платформах. #fyp #art #drawing #ibispaintx #digitalart

🤧 #politica

كراس خفتان هوجك كوجري 👗🥻 تفصيل حسب الطلب ✂️📝 للاستفسار والطلب تواصل على الخاص 📥 شحن داخل أوروبا 📦 #kurd #كردستان #xaftan #خفتان #زي_كردي⁩⁩⁩⁩⁩

كراس خفتان هوجك كوجري 👗🥻 تفصيل حسب الطلب ✂️📝 للاستفسار والطلب تواصل على الخاص 📥 شحن داخل أوروبا 📦 #kurd #كردستان #xaftan #خفتان #زي_كردي⁩⁩⁩⁩⁩

Beautiful home with over 4 Acres in Clovis, California, plenty of space and potential with unit/room at back of property, pool and much more if you’re interested comment “Fowler” and I’ll send over some more info! #fresnorealestate #clovisca #californiahomes #houseforsale #centralvalleyrealestate

Beautiful home with over 4 Acres in Clovis, California, plenty of space and potential with unit/room at back of property, pool and much more if you’re interested comment “Fowler” and I’ll send over some more info! #fresnorealestate #clovisca #californiahomes #houseforsale #centralvalleyrealestate

About

Robot
API

Legal

Privacy Policy