@cartoonthroughtime: بدأت قصة إنشاء السلسلة الكرتونية الشهيرة توم وجيري (Tom and Jerry) في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي داخل أروقة استوديو "مترو غولدين ماير" (MGM)، وتحديدًا في عام 1939، نتيجة أزمة مالية وتنافسية حادة. إليك القصة الكاملة لصناعة هذا العمل التاريخي خطوة بخطوة: 1. الشرارة الأولى والأزمة (1939) كان قسم الرسوم المتحركة في MGM يعاني من ضعف الإيرادات وفشل الشخصيات الكرتونية التي يقدمها مقارنة بالنجاح الباهر الذي كانت تحققه شركة "ديزني" بشخصية "ميكي ماوس". في هذا الوقت، قررت إدارة الاستوديو الجمع بين شابين طموحين: ويليام هانا (William Hanna): مهندس سابق يمتلك موهبة فذة في تنظيم الوقت وتحديد الإيقاع وتوقيت المشاهد (Timing). جوزيف باربيرا (Joseph Barbera): رسام موهوب وكاتب سيناريو يمتلك حسًا فكاهيًا عاليًا وقدرة على رسم التعبيرات الكوميدية. طُلب منهما إبتكار فكرة جديدة تنقذ القسم من الإغلاق. 2. ولادة الفكرة والتحدي (1940) اقترح جوزيف باربيرا فكرة بسيطة للغاية لكنها أزلية: الصراع بين القط والفأر. اعترض أغلب العاملين في الاستوديو والإدارة على الفكرة، مبررين ذلك بأن الصراع بين القطط والفئران فكرة مستهلكة وتقليدية ولن تقدم أي جديد. لكن هانا وباربيرا أصرّا على تجربة الفكرة، وركزا على جعل الكوميديا قائمة على الحركة البصرية والإيقاع السريع (Slapstick Comedy) دون الحاجة إلى حوارات ناطقة. في 10 فبراير 1940، عُرض أول فيلم قصير بعنوان: Puss Gets the Boot (القط يحصل على الركلة) في هذا الفيلم الأول: لم تكن الشخصيات تحمل اسم "توم وجيري"؛ كان القط يُدعى Jasper، والفأر يُدعى Jinx (وإن لم يذكر اسم الفأر صراحة في الفيلم). شكل القط كان مختلفًا؛ يسير على أربعة أقدام، وله فرو منفوش وتجاعيد أطول، ويبدو أكثر وحشية. 3. التسمية والتحول المفاجئ رغم عدم حماس MGM للفيلم عند عرضه، إلا أنه حقق نجاحًا جماهيريًا غير متوقع في دور السينما، والأهم من ذلك أنه تأهل للترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم كرتون قصير عام 1941. دفعت هذه المفاجأة رئيس الاستوديو، "فريد كوينبي" (Fred Quimby)، إلى طلب إنتاج سلسلة كاملة فورًا. ولأن أسماء "جاسبر وجينكس" لم تكن جذابة، أقام الاستوديو مسابقة بين الموظفين لاختيار اسمين جديدين للثنائي. فاز بالمسابقة الرسام جون كار (John Carr)، الذي اقترح اسم Tom and Jerry (وهو اسم مستوحى من مشروب ميلادي شهير في ذلك الوقت، وكذلك مصطلح بريطاني قديم يعود للقرن الـ19 للحديث عن الشباب المشاغبين في لندن)، وحصل كار على جائزة قدرها 50 دولارًا. 4. العصر الذهبي (1941 – 1957) تولى هانا وباربيرا كتابة وإخراج الأفلام، بينما تولى فريد كوينبي الإنتاج. شهدت هذه الفترة تطورًا كبيرًا: تطوير التصميم: أصبح "توم" يمشي على قدمين، وتم تبسيط ملامحه ليكون أكثر مرونة في الحركة، بينما أصبح "جيري" أسرع وأكثر ذكاءً وخُبثًا. الموسيقى العبقرية: اعتمد النجاح الباهر للسلسلة على الموسيقار سكوت برادلي (Scott Bradley)، الذي أبدع في دمج الموسيقى الكلاسيكية والجاز مع كل حركة وصدمة وصوت للمطاردة، مما جعل الموسيقى تعوض غياب الحوار تمامًا. الأصوات البشرية: الصرخات الشهيرة لتوم وصيحات الألم كان يقوم بتقديمها ويليام هانا بنفسه خلف الميكروفون. الإنجاز الأسطوري: خلال هذه الفترة، أنتج الثنائي 114 حلقة قصيرة، وحققت السلسلة نجاحًا تاريخيًا بفوزها بـ 7 جوائز أوسكار من أصل 13 ترشيحًا، وهو رقم قياسي لم تحققه أي سلسلة كرتونية أخرى في ذلك الوقت. 5. إغلاق الاستوديو وتحولات السلسلة عام 1957: مع انتشار التلفزيون وانخفاض إيرادات دور السينما، قررت إدارة MGM إغلاق قسم الرسوم المتحركة فجأة وتفكيك الفريق. حقبة جين ديتش (1961 - 1962): تعاقدت MGM مع المخرج الأمريكي "جين ديتش" وتم إنتاج 13 حلقة في أوروبا الشرقية (براغ) بميزانية منخفضة جدًا. كانت هذه الحلقات مثيرة للجدل بسبب أسلوبها الغريب، وسوداويتها، وطابعها العنيف غير المألوف. حقبة تشاك جونز (1963 - 1967): تولى تشاك جونز (مبتكر شخصيات بوبس باني ورود رانر) إخراج السلسلة؛ فغير من شكل توم (حواجب أسمك وآذان أكبر) وجيري (عينان أكبر)، وأضاف طابعًا أكثر سريالية للأنيميشن. 6. العودة للتلفزيون والإرث المستمر في السبعينيات، عاد هانا وباربيرا (بعدما أسسا شركتهما الخاصة الشهيرة Hanna-Barbera) لإنتاج نسخ جديدة من توم وجيري مخصصة للتلفزيون. تم تخفيف حدة العنف في هذه النسخ لتناسب القوانين الرقابية الجديدة، بل وظهر توم وجيري في بعض النسخ كأصدقاء يلعبان معًا. توالت بعدها الشركات التي استحوذت على حقوق الملكية (من "تيرنر" إلى "وارنر برذرز" Warner Bros حاليًا)، وتم إنتاج عشرات المسلسلات والأفلام الطويلة، #توم_وجيري #fyppppppppppppppppppppppp #fyp #foryou #اكسبلورexplore
