Quando comparo o desenho com a referência, eu não procuro reproduzir absolutamente cada detalhe de forma idêntica. Eu observo o que realmente predomina naquela região. A direção de uma forma. A intensidade de uma sombra. A temperatura de uma cor. O nível de contraste. A textura que mais chama atenção. Algum detalhe específico que ajuda a dar identidade àquela parte. É a partir disso que vou tomando decisões. Às vezes percebo que preciso aumentar o detalhamento. Em outras, diminuir um contraste, escurecer uma área, suavizar uma luz ou levar uma tonalidade um pouco mais para uma determinada cor. E tem vezes em que olho e penso: não, isso já está funcionando. Não preciso mexer. Eu gosto muito dessas comparações porque elas me ajudam justamente nisso: não em buscar uma cópia mecânica de tudo o que existe na fotografia, mas em entender se a sensação geral daquela região está próxima do que eu quero transmitir. E essa percepção muda à medida que o desenho avança. Uma parte que parecia pronta pode pedir um pequeno ajuste quando a região ao lado é concluída. Outras vezes, prefiro não insistir demais em um pedaço ainda isolado, porque sei que vou enxergar muito melhor o que ele realmente precisa quando tiver mais áreas ao redor finalizadas. Então o desenho vai sendo construído assim: observando, comparando, escolhendo o que vale a pena ajustar e também sabendo quando é hora de seguir em frente. Para mim, o hiper-realismo não está em copiar cada pequeno detalhe de forma automática. Está em entender quais detalhes, cores, contrastes e formas fazem aquela imagem ser reconhecida como ela é e aprender a traduzir isso para o papel. Neste carrossel, deixei algumas comparações mais aproximadas justamente para mostrar um pouco desse processo de observação. Deslize pelas imagens e me conte: quando você compara desenho e referência, o que o seu olhar percebe primeiro? - @sheilargiovanni