@saibamajs: O martelo mal havia batido quando a moldura começou a engolir a arte. Em outubro de 2018, a casa de leilões Sotheby’s, em Londres, foi palco de um dos momentos mais chocantes — e geniais — da história da arte contemporânea. A obra “Girl with Balloon”, uma das mais icônicas de Banksy, acabara de ser arrematada por £1.042.000 (cerca de US$ 1,4 milhão). Mas o verdadeiro espetáculo ainda estava por vir. Assim que o leilão foi finalizado, um triturador escondido dentro da moldura da obra foi acionado. Diante de uma plateia atônita, a tela começou a ser puxada para baixo, rasgando-se em tiras finas até a metade, como se estivesse sendo devorada pela própria moldura. O choque foi imediato. Ninguém sabia se era sabotagem, performance ou um erro grotesco. Mas era Banksy. E com ele, nada é por acaso. Pouco depois, o próprio artista confirmou sua autoria e publicou um vídeo mostrando os bastidores do mecanismo, revelando que o plano original era destruir a obra por completo — mas o triturador falhou no meio. O que sobrou foi metade da tela destruída, metade intacta. E nasceu ali uma nova peça: “Love is in the Bin” (O Amor Está no Lixo). E então, o que deveria ser perda virou multiplicação. Três anos depois, em 2021, a nova versão foi novamente leiloada na Sotheby’s — e vendida por £18.582.000 (cerca de US$ 25,4 milhões), multiplicando em mais de 17 vezes o valor original. A arte rasgada, ao invés de se desvalorizar, ganhou uma nova narrativa, uma nova identidade — e mais valor do que nunca. Banksy não destruiu sua obra. Ele destruiu o conceito tradicional de leilão. E, no processo, transformou um momento de caos em uma performance histórica que redefiniu o valor da arte no século 21. 📨DM para crédito/remoção do post. #tocafita

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Sunday 11 October 2026 04:34:50 GMT