@btosports: A few weeks later, and the 2026 Motocross of Nations is still worth talking about. 🏆 Ernée, France delivered three intense motos, with Jeffrey Herlings sweeping his races and Spain fighting for the overall win. But it was Team Belgium's consistency that made the difference. Lucas Coenen, Sacha Coenen, and Liam Everts brought the Chamberlain Trophy back to Belgium for the first time in 13 years. What a weekend. 🔥

BTO Sports
BTO Sports
Open In TikTok:
Region: US
Monday 26 October 2026 19:00:00 GMT
367
28
0
0

Music

Download

Comments

There are no more comments for this video.
To see more videos from user @btosports, please go to the Tikwm homepage.

Other Videos

Кишлак (настоящее имя — Максим Фисенко) — один из самых ярких и противоречивых артистов современной русскоязычной сцены, чьё творчество стало своеобразным голосом поколения, которому важно, чтобы боль и растерянность не превращали в глянцевый «успешный успех», а признавали как часть жизни. Его музыка живёт на стыке жанров: тут и эмо-эстетика, и альтернативный рок, и элементы гиперпопа, и рэп, и нарочито «сырой», DIY-саунд, будто записанный в спальне на минимальный набор техники. Эта шероховатость — не недостаток, а художественный приём: она подчёркивает искренность, делает звучание более человечным и уязвимым. Путь Максима к проекту «Кишлак» был долгим и включал в себя множество других музыкальных экспериментов и псевдонимов. Ещё подростком он начал записывать треки на телефон, искал свой голос и форму, пробовал разные стили и образы. До «Кишлака» существовали проекты вроде «Автостопом по фазе сна», где уже прослеживались темы внутренней борьбы, отчуждения и попыток разобраться с собой. Сам псевдоним «Кишлак» несёт в себе интересный смысловой слой: это неофициальное название одного из районов Североморска, где рос артист, а ещё слово, отсылающее к понятию «села», «дома», «места, где можно укрыться». В этом есть парадокс: в текстах Кишлака редко звучит уют, чаще — ощущение потерянности, но само название будто задаёт вопрос: где моё место, где мне безопасно? Звуковая палитра Кишлака строится на резких контрастах. В одном треке могут соседствовать тихий шёпот и надрывный крик, акустическая гитара и перегруженный электронный бит, минималистичные клавишные и агрессивные ударные. Такой подход работает как эмоциональный маятник: он не даёт слушателю расслабиться, но одновременно создаёт пространство для катарсиса. Музыка будто специально устроена так, чтобы отражать внутреннюю турбулентность: перепады настроения, моменты тишины перед бурей, вспышки отчаяния и редкие проблески надежды. Тексты Кишлака — это, по сути, личные дневники, превращённые в песни. В них нет пафосных обобщений и абстрактных метафор: вместо этого — конкретные бытовые детали, которые становятся носителями большой драмы. Запах подъезда, скрип тормозов, надпись маркером на стене, маршрут автобуса, который ты каждый день ждёшь, — всё это складывается в узнаваемую картину повседневности, в которой живут чувства. Именно эта приземлённость делает лирику Кишлака такой близкой: когда в песне звучит что-то настолько обычное, мозг сразу подтягивает личные воспоминания, и строчка про «остановку на углу» вдруг становится про твою собственную историю. Темы, которые он поднимает, знакомы многим: одиночество, сложности в отношениях, неприятие себя, поиск опоры, усталость от необходимости всё время быть «в порядке». Но Кишлак не предлагает готовых решений и не притворяется, что знает ответы. Его позиция ближе к «я тоже не понимаю, но я здесь, и мне тоже тяжело», и эта солидарность очень ценится аудиторией. Визуальная эстетика артиста — это продолжение его музыки. Обложки релизов, клипы, мерч и даже посты в соцсетях выдержаны в единой стилистике: приглушённые серые, грязно‑розовые, кислотные оттенки, будто кадры сняты на плёнку с нарушенной цветопередачей. В образах часто мелькают городские окраины, панельные дома, пустые остановки, дворы без людей, старые подъезды — те самые места, которые обычно не попадают в «красивые» подборки, но именно на их фоне и происходят главные внутренние драмы. В этой картинке нет нарочитой постановочности: важна именно «случайность кадра», ощущение, будто ты подглядел момент, который не предназначался для чужих глаз. Со временем звучание Кишлака эволюционировало: в новых треках всё заметнее влияние электроники и экспериментальных приёмов, но главная суть осталась прежней — максимальная честность. Концерты артиста собирают аудиторию, для которой важно не просто слушать музыку, а проживать её вместе с исполнителем.  #кишлак #рек #fyp #рекомендации #rge
Кишлак (настоящее имя — Максим Фисенко) — один из самых ярких и противоречивых артистов современной русскоязычной сцены, чьё творчество стало своеобразным голосом поколения, которому важно, чтобы боль и растерянность не превращали в глянцевый «успешный успех», а признавали как часть жизни. Его музыка живёт на стыке жанров: тут и эмо-эстетика, и альтернативный рок, и элементы гиперпопа, и рэп, и нарочито «сырой», DIY-саунд, будто записанный в спальне на минимальный набор техники. Эта шероховатость — не недостаток, а художественный приём: она подчёркивает искренность, делает звучание более человечным и уязвимым. Путь Максима к проекту «Кишлак» был долгим и включал в себя множество других музыкальных экспериментов и псевдонимов. Ещё подростком он начал записывать треки на телефон, искал свой голос и форму, пробовал разные стили и образы. До «Кишлака» существовали проекты вроде «Автостопом по фазе сна», где уже прослеживались темы внутренней борьбы, отчуждения и попыток разобраться с собой. Сам псевдоним «Кишлак» несёт в себе интересный смысловой слой: это неофициальное название одного из районов Североморска, где рос артист, а ещё слово, отсылающее к понятию «села», «дома», «места, где можно укрыться». В этом есть парадокс: в текстах Кишлака редко звучит уют, чаще — ощущение потерянности, но само название будто задаёт вопрос: где моё место, где мне безопасно? Звуковая палитра Кишлака строится на резких контрастах. В одном треке могут соседствовать тихий шёпот и надрывный крик, акустическая гитара и перегруженный электронный бит, минималистичные клавишные и агрессивные ударные. Такой подход работает как эмоциональный маятник: он не даёт слушателю расслабиться, но одновременно создаёт пространство для катарсиса. Музыка будто специально устроена так, чтобы отражать внутреннюю турбулентность: перепады настроения, моменты тишины перед бурей, вспышки отчаяния и редкие проблески надежды. Тексты Кишлака — это, по сути, личные дневники, превращённые в песни. В них нет пафосных обобщений и абстрактных метафор: вместо этого — конкретные бытовые детали, которые становятся носителями большой драмы. Запах подъезда, скрип тормозов, надпись маркером на стене, маршрут автобуса, который ты каждый день ждёшь, — всё это складывается в узнаваемую картину повседневности, в которой живут чувства. Именно эта приземлённость делает лирику Кишлака такой близкой: когда в песне звучит что-то настолько обычное, мозг сразу подтягивает личные воспоминания, и строчка про «остановку на углу» вдруг становится про твою собственную историю. Темы, которые он поднимает, знакомы многим: одиночество, сложности в отношениях, неприятие себя, поиск опоры, усталость от необходимости всё время быть «в порядке». Но Кишлак не предлагает готовых решений и не притворяется, что знает ответы. Его позиция ближе к «я тоже не понимаю, но я здесь, и мне тоже тяжело», и эта солидарность очень ценится аудиторией. Визуальная эстетика артиста — это продолжение его музыки. Обложки релизов, клипы, мерч и даже посты в соцсетях выдержаны в единой стилистике: приглушённые серые, грязно‑розовые, кислотные оттенки, будто кадры сняты на плёнку с нарушенной цветопередачей. В образах часто мелькают городские окраины, панельные дома, пустые остановки, дворы без людей, старые подъезды — те самые места, которые обычно не попадают в «красивые» подборки, но именно на их фоне и происходят главные внутренние драмы. В этой картинке нет нарочитой постановочности: важна именно «случайность кадра», ощущение, будто ты подглядел момент, который не предназначался для чужих глаз. Со временем звучание Кишлака эволюционировало: в новых треках всё заметнее влияние электроники и экспериментальных приёмов, но главная суть осталась прежней — максимальная честность. Концерты артиста собирают аудиторию, для которой важно не просто слушать музыку, а проживать её вместе с исполнителем. #кишлак #рек #fyp #рекомендации #rge

About