@user3760850117260: زموږ رهبر صیب 💖

LOQMAN SHERZOI 👈
LOQMAN SHERZOI 👈
Open In TikTok:
Region: AF
Tuesday 23 June 2026 05:39:30 GMT
234
50
23
0

Music

Download

Comments

fahimnoori010
Fahim Khan :
الله تعالی دي اوږد عمر نصيب کړي ❤️❤️
2026-06-24 01:13:23
0
sonof.judge1234safi
Son of Judge :
ماشالله
2026-06-23 08:55:39
0
tasal.ahmad.amiri
تــــــــــــــــسل احمد :
🥰🥰🥰
2026-08-01 07:02:20
0
hilal.afgan28
Hilal Afgan :
🥰🥰
2026-07-08 10:50:56
0
salman.sherzad05
Sherzad shab :
🥰🥰🥰
2026-07-01 16:46:43
0
samimkhan4797
Samim._.khan :
🥰🥰🥰
2026-06-23 12:18:53
0
sonof.judge1234safi
Son of Judge :
❤️🥰♥️
2026-06-23 08:55:37
0
sherzoiboy
$ShEرZoI@BoY💪💯شيرزوی هلک :
🥰❤️❤️❤️
2026-06-23 08:51:18
0
fawadshinwari01
Fawad shinwari :
❤️❤️❤️
2026-06-23 07:29:51
0
jawadmalak695
jaWAd 👑MoMaND (:_:) :
🥰🥰🥰
2026-06-23 07:17:05
0
user1275588844658
salih :
❤️❤️❤️
2026-06-23 06:01:34
0
afghan81559
🚶☝Afghan🇦🇫 :
🥰🥰🥰
2026-06-23 05:53:03
0
haij.hamid.sherzid
꧁༒𝐇𝐚𝐦𝐢𝐝 𝐒𝐡𝐞𝐫𝐳𝐚𝐝༒꧂ :
🥰🥰🥰
2026-06-23 10:21:17
1
To see more videos from user @user3760850117260, please go to the Tikwm homepage.

Other Videos

Диджитал-искусство — это широкое и постоянно расширяющееся поле творческой деятельности, в котором цифровые технологии выступают не просто инструментом, а самой средой существования произведения. В самом общем смысле под этим термином понимают любые художественные практики, где создание, презентация или восприятие работы неразрывно связаны с компьютерными технологиями: от классической цифровой живописи и иллюстрации до генеративной графики, трёхмерного моделирования, интерактивных инсталляций и произведений, существующих исключительно в сети. Границы этого понятия размыты, и споры о том, что считать диджитал-искусством, а что — лишь технически усовершенствованным ремеслом, ведутся с момента появления первых графических редакторов. Исторически цифровое искусство берёт начало во второй половине двадцатого века, когда художники-экспериментаторы начали использовать ЭВМ для создания алгоритмических рисунков и анимации. Пионеры вроде Бена Лапоски и Джона Уитни работали с математическими формулами как с кистью, превращая код в визуальный образ. С распространением персональных компьютеров в восьмидесятые и девяностые годы цифровые инструменты стали доступнее, а появление графических планшетов и программ вроде Photoshop и Illustrator открыло дорогу массовому цифровому рисунку. Дальнейшая эволюция — это история постоянного сближения технологий и художественного жеста: трёхмерная графика подарила объем и свет, интернет создал сетевое искусство и интерактивность, а сегодня нейросети и генеративные модели вновь меняют представление о том, кто или что является автором изображения. Ключевая особенность диджитал-искусства заключается в его нематериальности и воспроизводимости. Цифровое произведение не имеет единственного физического оригинала: оно существует как файл, набор пикселей или данных, который может быть скопирован без потери качества бесконечное число раз. Эта особенность порождает сложные вопросы об ауре произведения, об авторстве и ценности, которые традиционная эстетика решала иначе. Ответом на эти вызовы стали новые формы — например, цифровая скульптура, экранные инсталляции и, конечно, NFT, попытавшиеся вернуть цифровым работам уникальность через механизм подтверждённого владения. Одновременно цифровая среда дала художнику невиданную свободу: возможность отменять и переделывать любое действие, работать со слоями и текстурами, мгновенно распространять свои работы по всему миру и объединяться в сетевые сообщества вне географических границ. Важно понимать, что диджитал-искусство — это не единый стиль, а скорее способ мышления и производства. Внутри него сосуществуют десятки направлений: цифровая живопись, имитирующая традиционные материалы; фрактальная и генеративная графика, где художник задаёт правила, а изображение создаётся алгоритмом; пиксель-арт, сознательно обращающийся к эстетике ранних видеоигр; 3D-арт и скульптинг, приближающиеся к фотографической реальности; глитч-арт, использующий цифровые ошибки и сбои как выразительное средство; и, наконец, интерактивные и иммерсивные проекты, где зритель становится соучастником произведения. Каждое из этих направлений по-своему отвечает на вопрос о соотношении человека и машины в творческом акте, и именно это напряжение — между контролем и случайностью, замыслом и алгоритмом — составляет нерв современного цифрового искусства. Отдельного разговора заслуживает фигура диджитал-художника. Такой автор совмещает в себе качества живописца и технолога: он должен владеть композицией, цветом и светом, но при этом понимать логику программ, работу слоёв, разрешение, форматы и особенности цифрового воспроизведения. Его мастерская — это графический планшет и монитор, его палитра — тысячи оттенков на экране, а его галерея всё чаще существует в социальных сетях и на специализированных платформах.  #fyp #art #drawing #ibispaintx #digitalart
Диджитал-искусство — это широкое и постоянно расширяющееся поле творческой деятельности, в котором цифровые технологии выступают не просто инструментом, а самой средой существования произведения. В самом общем смысле под этим термином понимают любые художественные практики, где создание, презентация или восприятие работы неразрывно связаны с компьютерными технологиями: от классической цифровой живописи и иллюстрации до генеративной графики, трёхмерного моделирования, интерактивных инсталляций и произведений, существующих исключительно в сети. Границы этого понятия размыты, и споры о том, что считать диджитал-искусством, а что — лишь технически усовершенствованным ремеслом, ведутся с момента появления первых графических редакторов. Исторически цифровое искусство берёт начало во второй половине двадцатого века, когда художники-экспериментаторы начали использовать ЭВМ для создания алгоритмических рисунков и анимации. Пионеры вроде Бена Лапоски и Джона Уитни работали с математическими формулами как с кистью, превращая код в визуальный образ. С распространением персональных компьютеров в восьмидесятые и девяностые годы цифровые инструменты стали доступнее, а появление графических планшетов и программ вроде Photoshop и Illustrator открыло дорогу массовому цифровому рисунку. Дальнейшая эволюция — это история постоянного сближения технологий и художественного жеста: трёхмерная графика подарила объем и свет, интернет создал сетевое искусство и интерактивность, а сегодня нейросети и генеративные модели вновь меняют представление о том, кто или что является автором изображения. Ключевая особенность диджитал-искусства заключается в его нематериальности и воспроизводимости. Цифровое произведение не имеет единственного физического оригинала: оно существует как файл, набор пикселей или данных, который может быть скопирован без потери качества бесконечное число раз. Эта особенность порождает сложные вопросы об ауре произведения, об авторстве и ценности, которые традиционная эстетика решала иначе. Ответом на эти вызовы стали новые формы — например, цифровая скульптура, экранные инсталляции и, конечно, NFT, попытавшиеся вернуть цифровым работам уникальность через механизм подтверждённого владения. Одновременно цифровая среда дала художнику невиданную свободу: возможность отменять и переделывать любое действие, работать со слоями и текстурами, мгновенно распространять свои работы по всему миру и объединяться в сетевые сообщества вне географических границ. Важно понимать, что диджитал-искусство — это не единый стиль, а скорее способ мышления и производства. Внутри него сосуществуют десятки направлений: цифровая живопись, имитирующая традиционные материалы; фрактальная и генеративная графика, где художник задаёт правила, а изображение создаётся алгоритмом; пиксель-арт, сознательно обращающийся к эстетике ранних видеоигр; 3D-арт и скульптинг, приближающиеся к фотографической реальности; глитч-арт, использующий цифровые ошибки и сбои как выразительное средство; и, наконец, интерактивные и иммерсивные проекты, где зритель становится соучастником произведения. Каждое из этих направлений по-своему отвечает на вопрос о соотношении человека и машины в творческом акте, и именно это напряжение — между контролем и случайностью, замыслом и алгоритмом — составляет нерв современного цифрового искусства. Отдельного разговора заслуживает фигура диджитал-художника. Такой автор совмещает в себе качества живописца и технолога: он должен владеть композицией, цветом и светом, но при этом понимать логику программ, работу слоёв, разрешение, форматы и особенности цифрового воспроизведения. Его мастерская — это графический планшет и монитор, его палитра — тысячи оттенков на экране, а его галерея всё чаще существует в социальных сетях и на специализированных платформах. #fyp #art #drawing #ibispaintx #digitalart

About